'Happy Feet 2' es víctima de la crítica más conservadora

La cinta ha abierto debates por la aparición de personajes homosexuales. La causa ambientalista o el feminismo son algunos de los mensajes que los conservadores critican. Pero el matrimonio gay es sin duda uno de los temas que más polémica parece haber despertado.

15/12/2011 - María José Barco | Happy Feet, las aventuras de un pingüino con un don envidiable para el baile, vuelve a nuestras pantallas de cine con su segunda entrega. En ella, acompañamos a su hijo Erik por los fríos pasajes de la Antártida a través de sus aventuras.
Pero este joven pingüino no llega solo a nuestras pantallas. Viene acompañado de polémica, debido a las críticas que ha recibido de los sectores más conservadores. Esto ha dado lugar a debates en foros afines al partido republicano de EEUU. Desde críticos de cine hasta blogueros han activado la voz de alarma por los mensajes “encubierto” que tiene esta cinta de animación, junto a otras películas similares.
La causa ambientalista o el feminismo son algunos de los mensajes que los conservadores critican. Pero el matrimonio gay es sin duda uno de los temas que más polémica parece haber despertado. La aparición de dos crustáceos machos que hablan de la posibilidad de crear una familia juntos parece no haber hecho gracia en este sector conservador y arraigado en un pasado sin libertades.
Bill y Will son dos crustáceos (doblados en su versión original por los aclamados actores Matt Damon y Brad Pitt) que deciden abandonar su hogar y escalar en la cadena alimenticia. Uno de ellos, Bill, muestra un especial afecto por su mejor amigo, habla de su anhelo por tener hijos e incluso de la posibilidad de adoptarlos.

El cine gay lésbico de Andalucía, con las personas con discapacidad

Andalesgai realiza esta tarde un seminario en la Universidad de Sevilla que recoge la realidad y los problemas de las personas con discapacidad.

28/11/2011 - Sevilla El séptimo Festival Internacional de Cine Gai y Lésbico de Andalucía, Andalesgai, ha querido poner la cámara sobre el grupo de las personas con discapacidad para conocer su realidad y sus problemas específicos. Para ello, se realizará un seminario en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla durante la tarde de hoy, lunes 28 de noviembre, a partir de las 18:00.

Tras el seminario se proyectará el documental Our Compass, que cuenta las historias inéditas de un grupo de jóvenes gais residentes en Toronto (Canadá), quienes, además, son etiquetados como “discapacitados mentales”. Este variado grupo se reúne en Compass (del inglés, brújula) un grupo social creado para la juventud LGBT del Griffin Centre de North York, donde se les ofrece apoyo, una red social y un lugar seguro para explorar sus identidades.

El presidente de la Fundación Triángulo Andalucía, Raúl González, ha explicado que “los mitos generados en nuestra sociedad sobre la discapacidad y la sexualidad son abundantes y arraigados. Si a esto se le añade el alto grado de aislamiento en el que viven los homosexuales, nos encontramos con un espacio injustamente olvidado dentro de la orientación sexual”.

Además, González ha añadido que “aunque ambos términos no parecen estar relacionados entre sí, el desarrollo de la sexualidad en la discapacidad es un tema a trabajar en una sociedad que se abre con mucha lentitud hacia la concepción de que las personas con discapacidad son personas independientes no exentas de derechos como el resto de la ciudadanía. Y como el resto de la ciudadanía ,con particularidades propias”.

Daniel Radcliffe interpretará al poeta gay Allen Ginsberg en su próxima película

El actor que ha encarnado al mago más famoso del cine de los últimos años interpretará al escritor en una película sobre su vida.
5/12/2011 - Ángel Ramos | Este film relatará las relaciones del poeta con los escritores de la Generación Beat Jack Kerouac y Lucien Carr, el cual fue encarcelado durante dos años por asesinar a su acosador. Ginsberg, que murió en 1997, habló abiertamente de su homosexualidad ya en la década de 1940, y trató el tema siempre con naturalidad y sin tapujos, valentía por la que se le ha elogiado.
El activismo de Radcliffe en favor de la comunidad LGTB y contra la homofobia le ha obligado en varias ocasiones a desmentir los rumores que circulaban sobre su sexualidad: "Si la gente quiere decir eso, que lo diga. Soy heterosexual".
De hecho, el actor recibió a principios de este año el Premio 'Hero' del Proyecto Trevor por ayudar a dar a conocer el trabajo de esta organización en su ayuda con la juventud LGTB. A sus 22 años, ha participado en diversos anuncios de esta asociación y ha realizado considerables donaciones caritativas a su propósito. Además, considera que tiene suerte por poder hacer algo para combatir la homofobia gracias a su posición.

Timberlake podría protagonizar la película sobre Elton John

Elton John tiene muy claro quién quiere que le encarne en la gran pantalla: Justin Timberlake es el elegido por el cantante de 'Candle in the Wind' y 'Sacrifice' para ponerle rostro y cuerpo en su 'biopic'.

06/01/2012 - En una entrevista a Los Angeles Times, el artista señaló que ya están trabajando en la película que relatará su vida y que sus fans deben esperar noticias "muy pronto". Y a la hora de hablar sobre quién quiere que ocupe el papel principal en su biopic, John lo tiene muy, pero que muy meditado.

"Tengo hecha una lista de gente que me gustaría. Y el número uno en mis preferencias es Justin Timberlake, porque él me interpretó antes en el vídeo de David LaChapelle 'Rocket Man' y estuvo excelente", confiesa el cantante que también confirmó que la película contará con canciones de su carrera y, posiblemente, algunos temas nuevos escritos de su puño y letra.

Con un guión de Lee Hall, autor entre otros del libreto de Billy Elliot, Quiero bailar. John describe la película como una visión "surrealista" de su vida en lugar de un relato estrictamente objetivo. Así, el cantante señala que la cinta seguirá un tanto la línea marcada por Moulin Rouge, aunque quiso dejar claro que el director no será Baz Luhrman... aunque reconoce que lo intentaron.

"Tratamos de contratar a Baz, pero está muy ocupado", apunta Elton John que señala que aunque no se puede anunciar todavía -aún trabajan en la versión definitiva del guión- ya hay un director contratado. Un nombre con el que confiesa estar verdaderamente "entusiasmado".

Romeos

Sofía Olguín Un guapo veinteañero llamado Lukas (Rick Okon) abandona su localidad para trasladarse a la gran ciudad. Allí será donde conozca a Fabio, que es todo lo que él desea ser.
Pronto comienzan a gustarse, pero Lukas teme poner en peligro la relación si le revela su verdadera identidad. La película comienza con una escena del joven Lukas (Rick Okon) inyectándose su vigésimo quinta dosis de testosterona, de manera que no tiene mucho sentido ocultar en la sinopsis que el protagonista es un muchacho transexual.
Sin embargo, Lukas sí oculta su transexualidad a las personas con las que vive. Se acaba de mudar a una residencia de servicio social de Cologne (Alemania) y las autoridades del lugar lo obligan a instalarse en las habitaciones de las mujeres. Aunque allí se encuentra su mejor amiga —Ine (Liv Lisa Fries), una chica lesbiana—, esto a Lukas le resulta incómodo y violento, y en más de una ocasión solicitará que lo dejen trasladarse a las habitaciones de los hombres. Lukas tiene un gran problema con su cuerpo: si bien su rostro, brazos, maneras y gestos, son los propios de un hombre, todavía no pudo realizarse una mastectomía para extirparse los pechos, y esto lo obliga a llevar montones de camisetas y abrigos para ocultarlos. Por eso, al comienzo de la película no se anima a salir de casa y le pedirá a su amiga que lo acompañe.
Ine es un personaje muy importante en la historia; está con su amigo en todo momento y lo contiene cuando no se encuentra bien. Sin embargo, ella siente una gran incomodidad con el nuevo Lukas. Extraña a Miriam, su amiga, y le parece que Lukas se volvió muy egoísta, que solo piensa en sí mismo y que está obsesionado con su «transformación».
Ine no puede comprender del todo lo que siente Lukas y por eso en un momento tiene lugar el siguiente diálogo, uno de los más significativos de la película: Ine—: Si te gustan los hombres, mejor quédate como estás. ¿Para qué hacerte pasar por todo esto? Lukas—: ¿Estás loca? ¡Una cosa no tiene nada que ver con la otra! Porque, a pesar de que Lukas es hombre, es homosexual. Y cuando conoce a Fabio (Maximilian Befort), el típico chico gay que no tiene pareja estable y finge ser hetero fuera de su grupo de amigos gais, se enamora perdidamente de él. La atracción es mutua desde el primer instante, pero a Fabio le gusta que las cosas vayan rápido y, naturalmente, Lukas no puede permitírselo.
Lukas comparte sus experiencias con un grupo de hombres trans de Internet. A ellos, a través de las videoconferencias, les cuenta cómo se siente, sus incomodidades y sus miedos, y ellos, a su vez, buscan apoyo en él. Una de las escenas más bellas y simbólicas de la película ocurre en un bar nocturno, cuando Fabio, luego de enterarse de la transexualidad de Lukas, lo rechaza cruelmente y le dice que no quiere que nadie se burle de él y que «no le gustan los travestis», mostrando no solo una actitud transfóbica hacia las personas transexuales y travestis, sino también egoísta. Ni siquiera se preocupa por cómo está Lukas después de que todos se hayan enterado de su secreto.

En esta escena se presenta una cantante trans muy bella interpretando la canción Wayfaring Stranger:

Soy un pobre caminante que viaja por este valle de desgracias.
Y no hay enfermedad, fatiga, ni peligro en el mundo al cual me dirijo...
Voy a casa, a ver a mi padre, allí voy para dejar de vagar, solo voy al Jordán.
Simplemente voy a casa... Sé que los nubarrones me rodearán, sé que el camino es duro y escarpado,
pero ante mí se extienden los campos dorados donde descansan los redimidos.

Es muy simbólica en todo lo que dice; en el contexto de la película, hace referencia a todo el dolor que el protagonista atravesó, atraviesa y tendrá que atravesar. Cuando la gente le dice que «siempre puede volver atrás» o que «mejor se quede mujer», es imposible no pensar en el verso que dice «simplemente voy a casa».
En la última escena de la película, la metáfora cobra vida y vemos a Lukas en una de sus videoconferencias, alrededor de los «campos dorados» que menciona la canción. Lukas inspira una gran ternura, en especial en las escenas en que advierte que su cuerpo, poco a poco, se va haciendo más masculino: cuando Ine le dice que «apesta a sudor» (¡sudor masculino!), cuando los demás chicos le dicen que les parece atractivo, o cuando entra en una discoteca solo para hombres.
Una película realmente recomendable que profundiza en los sentimientos de las personas y muestra, más que nada a través del personaje de Fabio, que no tiene sentido ponerle pegas al amor. Romeos fue premiada en la XVII edición del festival de cine LGBT parisino Chéries-Cheris, que se celebró en el Forum des Images de la capital francesa desde el pasado 7 de octubre. Lamentablemente, no pudo llegar a los cines de Alemania, pero, por suerte, existe Internet para conocer estas obras tan bellas y darlas a conocer al mundo entero.

Glenn Close se cambia al género masculino en 'Albert Nobbs'

Se estrena en España la película Albert Nobbs, dirigida por el hijo de Gabriel García Márquez, Rodrigo García, que ha dirigido capítulos de las imprescindibles Los Soprano y A dos metros bajo tierra, y la estupenda película Cosas que le diría con sólo mirarla.


El proyecto surge del tesón de la actriz protagonista Glenn Glose, que ya interpretó a este personaje en el teatro hace dieciocho años, y que llevaba tiempo tratando de adaptar la historia al cine, Close es además productora y coguionista de la cinta.
Albert Nobbs nos introduce en la vida de una mujer que se hace pasar por hombre durante veinte años y trabaja como camarero en un hotel de lujo de la Irlanda del siglo XIX.
La película empieza de una manera lenta y ceremonial, el tempo durante los diez primeros minutos lo marca la rigidez de las estrictas normas protocolarias de la sociedad inglesa, para luego convertirse en una historia, donde al principio es difícil averiguar si nos están contando la vida de una mujer obligada a hacerse pasar por un hombre, de un transexual, o de una mujer lesbiana, para darnos cuenta enseguida que de lo que están hablando en realidad es de la injusticia social. En la película nos muestran una clase alta opresora, que puede transgredir todas las normas sin que nada importe, véase al vizconde borracho y crápula que campa a sus anchas, realizando todo tipo de excesos tanto con hombres como con mujeres y al que nadie juzga; y una clase baja oprimida, obligada a acatar las normas de los que tienen el poder, sin concesiones y sin poder defenderse ante los abusos tales como que una madre soltera trabaje gratis bajo pena de no ser denunciada al clero, que a alguien se le despida por tirar una maleta al resbalarse en la nieve, o como es el caso de Albert Nobbs, vestirse de hombre para sobrevivir.
En ese universo tan delimitado, Albert se mueve planificando hasta el último detalle de sus acciones, condicionado por el miedo del que guarda un gran secreto a descubrir, pero imprime una dulzura propia de Chaplin en sus films más representativos, (la propia Glenn Glose reconoce haberse inspirado en el cómico para dar forma al personaje) que raya el ridículo en algunos momentos, y que no pierde las formas hasta el clímax final, donde se permite un momento de merecido estallido emocional, del que enseguida se arrepiente y que será su perdición.
Mención especial merece el personaje de Hubert Page, magistralmente interpretado por la actriz Janet Mcterr, una mujer también vestida de hombre pero liberada de las ataduras morales, que vive su amor con otra mujer desde la libertad. Su encuentro con Albert será determinante para el desarrollo de los acontecimientos y llenará de fuerza al protagonista, que encuentra a una persona que es su igual en un mundo que siente tan diferente y ajeno, y que le impulsará a luchar por alcanzar sus sueños tanto materiales, abrir un estanco, como sentimentales, conquistar a una dulce jovencita.
La película cuenta con tres nominaciones a los Óscar: actriz secundaria para Mia Wasikowska, interpretando a la dulce jovencita, maquillaje y mejor actriz para Glenn Close, que tendrá que competir contra Meryl Streep haciendo de Margaret Tacher, actriz que ya le arrebató el globo de Oro y es la favorita.